Ганс Гольбейн
Леди с белкой и скворцом. 1526-1528
Дерево, масло
Национальная Галерея (Лондон, Великобритания)

Сегодня трудно представить живопись без холста и масляных красок. Этот дуэт стал классикой, но когда-то был настоящей революцией, перевернувшей представления об искусстве.

Ранние художники создавали картины на дереве — тяжелые панели покрывали грунтом и писали темперой. Масло тоже было известно, но долгое время использовалось скорее как вспомогательный материал. Все изменилось в XV веке, когда фламандские мастера, а затем и итальянцы, поняли: если смешивать пигменты с льняным маслом, краски становятся насыщенными, плавными и невероятно долговечными.

Параллельно художники искали удобную замену деревянным панелям. И тут на сцену вышел холст — легкий, гибкий и доступный. Венецианские мастера быстро оценили его преимущества: на влажном морском воздухе дерево трескалось, а вот плотное льняное полотно с грунтовкой оказалось куда надежнее. К тому же холсты можно было делать любого размера и легко перевозить, что дало искусству новый простор.

Леонардо да Винчи использовал это для создания мягких, живых образов, Рембрандт — для драматических контрастов, а импрессионисты — для воздушных, вибрирующих мазков.

С тех пор прошло много веков, появились новые материалы, но масло на холсте по-прежнему остаётся главным инструментом живописи.

Холст кажется привычным элементом живописи, но на самом деле он бывает разным, и выбор основы может повлиять на конечный результат работы. Материал, плотность, фактура — всё это играет роль в восприятии цвета, нанесении мазков и даже в долговечности картины.

Прочный, с красивой естественной текстурой, он отлично держит форму и подходит для детальной проработки. Из-за плотных волокон лён почти не растягивается, поэтому такие холсты служат веками. Более мягкий и эластичный вариант — хлопковый холст. Он легче растягивается, но со временем может провиснуть, поэтому чаще используется для этюдов и современных работ. Синтетический холст — современное решение из полиэстера или смешанных волокон. Не впитывает влагу, не деформируется, подходит для акрила и смешанных техник.

По фактуре холст бывает грубым — с ярко выраженной текстурой, что идеально для пастозной живописи и экспрессивных мазков и часто используется в работах, где важна динамика и фактура. Универсальный вариант — среднезернистый холст, подходит и для тонкой детализации, и для смелых мазков. И наконец гладкая фактура мелкозернистого холста позволяет писать с высокой точностью и подходит для гиперреализма, лессировок и детальных портретов.

Каждый вид холста имеет свои особенности и подходит под разные техники. Поэтому выбор основы — это не просто вопрос удобства, а важная часть творческого процесса, влияющая на стиль и характер будущего произведения.

Джорджоне
Буря. Ок. 1508
Холст, масло
Галерея Академии (Венеция, Италия)

Нико Пиросмани
Кутеж
Клеенка, масло. 1905-1907
Музей изобразительных искусств им. Шалва Амиранашвили (Тбилиси, Грузия)

Хотя холст остается наиболее распространенной основой для живописи, многие художники находят вдохновение и новые возможности в использовании альтернативных материалов. Выбор нестандартных основ часто обусловлен личными предпочтениями, концепцией и доступностью ресурсов.

Холст освободил художников от громоздких деревянных панелей, став более легкой, универсальной и удобной основой как для работы, так и для хранения произведений. Однако вплоть до XVII века в западноевропейской живописи преобладали именно панели. Несмотря на то, что их использование предшествовало холсту, сегодня они воспринимаются скорее как альтернатива классике «холст, масло» и нестандартное решение в выборе живописных материалов. Так, дерево часто использовал один из самых изобретательных авторов «искусства аутсайдеров» — русский художник Леонид Пурыгин, как отсылку к народным промыслам, иконе и старой живописи.

Леонид Пурыгин
Без названия. 1970-е
Дерево, масло
Частная коллекция

Одним из самых известных художников, работавших на клеенке, был Нико Пиросмани. Исследования его картин показывают, что он был знаком с холстом, но предпочитал повседневные материалы, доступные ему в тот момент. Помимо картонных и жестяных пластин, он писал на линолеуме, а чаще всего — на технической клеенке с грунтованной поверхностью. В его руках этот материал становился не просто бюджетной основой, а частью художественного замысла. Простота и прямота его работ, усиленные особенностями клеенки, стали ключевыми элементами узнаваемого примитивистского стиля Пиросмани.

Альтернативные материалы в живописи открывают новые художественные горизонты, позволяя художникам экспериментировать с фактурой, цветопередачей и выразительностью, а иногда даже придавая дополнительное смысловое измерение их произведениям.

Нико Пиросмани
Кутеж
Клеенка, масло. 1905-1907
Музей изобразительных искусств им. Шалва Амиранашвили (Тбилиси, Грузия)

Холст освободил художников от громоздких деревянных панелей, став более легкой, универсальной и удобной основой как для работы, так и для хранения произведений. Однако вплоть до XVII века в западноевропейской живописи преобладали именно панели. Несмотря на то, что их использование предшествовало холсту, сегодня они воспринимаются скорее как альтернатива классике «холст, масло» и нестандартное решение в выборе живописных материалов. Так, дерево часто использовал один из самых изобретательных авторов «искусства аутсайдеров» — русский художник Леонид Пурыгин, как отсылку к народным промыслам, иконе и старой живописи.

Леонид Пурыгин
Без названия. 1970-е
Дерево, масло
Частная коллекция

Еще одной альтернативной основой является картон — недорогой, легкий и фактурный материал. Хотя он не отличается долговечностью, его доступность и текстура привлекают художников. Например, Михаил Рогинский часто работал с картоном, что придавало его произведениям особую материальность и глубину. Для него этот материал был вынужденным выбором из-за нехватки ресурсов, но его потрепанная поверхность органично сочеталась с сюжетами работ, усиливая их эмоциональное воздействие.

Михаил Рогинский
Пальто. 1991
Картон, масло
Частная коллекция

Дэвид Хокни
Портрет художника (бассейн и две фигуры). 1972
Холст, акрил
Частная коллекция

Масляные краски долгое время оставались главным инструментом живописи, но сегодня художники могут выбирать из множества альтернативных материалов. Акрил, акварель, темпера и даже цифровая живопись — каждый из этих вариантов имеет свои особенности и открывает новые художественные возможности.

Акриловая краска, появившаяся в середине ХХ века, быстро завоевала популярность и стала одной из главных альтернатив масляной краске в живописи. Этот материал, благодаря своей уникальной химической структуре, предоставляет художникам новые возможности для самовыражения. Акрил отличается от масла прежде всего тем, что требует использования растворителей. Он быстро сохнет, что позволяет создавать работы за гораздо более короткий промежуток времени, а также наносить несколько слоев краски в течение одного рабочего дня.

Многовековая история акварельной живописи может поспорить по продолжительности с другими художественными медиумами. На Западе её истоки восходят к Средним векам, когда акварель использовали для оформления рукописей. Изначально художники смешивали краски из натуральных пигментов или покупали их в жидкой форме. Однако в конце XVIII века акварель стала доступна в виде твердых брусков, а с середины XIX века — в металлических тюбиках, по аналогии с масляными красками.

Акварель была распространена по всему миру, но особенно сильные традиции сложились в Великобритании. Золотой век британской акварели длился с 1790 по 1910 год, когда этот материал стал одним из главных выразительных средств художников, реагировавших на процесс индустриализации. Ключевыми мастерами, закрепившими акварель в истории искусства, стали Джон Констебл и Джозеф Уильям Тернер.

Позднее с акварелью активно экспериментировали многие новаторы, включая Эмиля Нольде, Егона Шиле, Джорджию О’Кифф, Герхарда Рихтера, Ансельма Кифера и других, расширяя границы традиционной техники и открывая новые возможности для акварельной живописи.

Акрил позволяет легко смешивать различные текстуры, его можно наносить как тонким, прозрачным слоем, так и густыми мазками, подобно масляной краске. Это делает акрил идеальным выбором для тех, кто стремится работать в разных стилях, от реалистичной живописи до абстракции.

Акрил стал особенно популярным в 1950-1960-е годы среди художников, связанных с поп-артом и абстрактным экспрессионизмом. Энди Уорхол, Джаспер Джонс, Рой Лихтенштейн — все они использовали акрил для создания ярких, смелых работ.

Катарина Гроссе
Без названия. 2016
Холст, акрил
Частная коллекция

Ансельм Кифер
Человек, лежащий с ветвью. 1971
Акварель, гуашь, графит и бумага
Частная коллекция

Ансельм Кифер
Большой груз. 1985 - 1995
Текстиль, масло, эмульсия, подсолнухи, свинец
Коллекция Ханса Гроте в Кунстхалле Мангейма (Мангейм, Германия)

Там, где складывается традиция, неизбежно возникает стремление выйти за её пределы. В XX и XXI веках художники начали активно экспериментировать с нетрадиционными материалами, разрушая устоявшиеся каноны и открывая новые художественные возможности. Дадаисты и сюрреалисты включали в свои работы песок, газетные вырезки и бытовые предметы, расширяя представления о живописи. В 1950-х Альберто Бурри использовал мешковину, пластик и обожжённую резину, а Жан Дюбюффе работал с битумом и штукатуркой, добиваясь новых фактур и выразительности.

В 1970-х Энди Уорхол представил радикальный эксперимент с материалами в своей серии «Окисленные картины». Он покрывал холсты медной краской, а затем, пока она еще оставалась влажной, просил помощников и гостей своей «Фабрики» помочиться на них. Кислота мочи вступала в реакцию с металлом, создавая сложные мерцающие узоры, превращая процесс окисления в художественный приём.

Используя нетрадиционные материалы, художники не просто спорят с традицией, а исследуют новые возможности живописи, стремясь найти идеальные выразительные средства для воплощения своих идей. В условиях современного мира они обладают беспрецедентной свободой выбора, позволяющей расширять границы искусства и создавать новые визуальные языки.

По словам историка искусства и куратора Кейти Сигел:

Этот вид искусства проживает бесконечно долгую и насыщенную жизнь и не перестает развиваться не только в материалах, но и в техниках, темах, подходах, продолжая удивлять и вдохновлять. Так что, на вопрос «жива ли еще живопись» ответ определенно есть — она живее всех живых и всех нас переживет.

Среди современных художников, работающих с нестандартными материалами, выделяется немецкий живописец Ансельм Кифер.

Китайский художник Цай Гоцян прославился использованием пороха как художественного средства. Он создаёт масштабные композиции, буквально «рисуя» взрывами на холсте, бумаге и архитектурных поверхностях. Управляя хаосом огня и дыма, он добивается выразительных текстур и образов, отсылающих к истории, мифологии и китайской культуре.

Энди Уорхол
Окисленная живопись. 1978
Холст, медный металлический пигмент, моча
Частная коллекция

Цай Гоцян
Маковая серия: Галлюцинация №1. 2015
Холст, порох
Частная коллекция

Джон Балдессари
Место доступно. 1966–67
Необработанный холст, горячая печать
Частная коллекция

Мэри Кэссетт
Прогулка на лодке. 1893-94
Холст, масло
Национальная галерея искусства (Вашингтон, США)

Ян ван Эйк
Портрет Маргарет ван Эйк. 1439
Дерево, масло
Музей Грунинге (Брюгге, Бельгия)

Связаться с нами:
info@newcollectors.art

© 2025 фонд «Новые коллекционеры»